近日，河南省陶瓷艺术大师李晓涓接受了央视采访，在采访中她说：“汝瓷的成品率，由于受到原材料特性等影响，最高的时候能达到30%，那剩下的70%呢，我们都砸掉了，因为我觉得品质更重要。”
记者和汝瓷大师李晓涓的这次心灵之约，在弥漫着舒心茶香的氛围中开启。“就算是掀不起大浪，但最起码掉到海里时要能激起涟漪。”这是她说的让记者印象最深刻的一句话。 □东方今报·猛犸新闻 见习记者 周兰/文图 因汝瓷与爱人结缘 临危受命担下管理汝瓷厂的重任
说起李晓涓与汝瓷的缘分，大概是与生俱来的。父亲是汝瓷厂的骨干，所以李晓涓打小就在厂里玩，渐渐地，耳濡目染，就对汝瓷产生了兴趣。
李晓涓16岁就被招工到了工艺美术国营汝瓷厂，她到厂之初，当时已成为厂长的父亲并没有给女儿优待，而是把她安排到比较艰苦的廖青花车间工作。对煤油灯燃烧的煤油味过敏，使得她的皮肤常常出现红斑等症状，倔脾气的她仍然忍着痒痛继续埋头工作。但这些隐忍也在慢慢消磨着她做汝瓷的兴趣。 李晓涓的婆婆孟玉松也在汝瓷厂上班。1993年6月，孟玉松的儿子刚刚考完大学，假期到汝瓷厂进行实践活动，结识了李晓涓，两人于1994年结为夫妻。 李晓涓说，婆婆一直在坚持研制汝瓷。或许是因汝瓷遇到了爱情，或许是生活的需要，李晓涓与汝瓷“冰释前嫌”，将艰苦的工作环境从思想上转化成了积累财富的动力。 直到2006年，汝瓷厂解散，不愿放弃研制汝瓷的婆婆在家办起了属于自己的汝瓷厂，但是造化弄人，就在这一年，婆婆突然脑出血。 婆婆生病后，家里的汝瓷厂还得有人打理，这时，一家人都想到了李晓涓。“我说，要我管理汝瓷厂可以，但我有两个条件。与其说当时初生牛犊不怕虎，倒不如说是一种责任和使命。”李晓涓坚定地说，“如果家人都觉得我可以的话，那么无论厂子最终管理得好与坏，都不能埋怨我，除此之外，我要掌握人权和财权。这样能更好地管理，保证厂里稳定发展。”家人们考虑了一晚，最终同意了。 李晓涓感慨，她并不是不想承担这份责任，而是担心万一汝瓷厂被管理得不好，在家人面前丢人。“虽说在汝瓷厂工作了那么多年，但当时汝瓷技术整体还在恢复和发展阶段，对于我来说，真正的汝瓷生产技术和经验还是非常不足的。” “临危受命，没有任何规划，但是因为自己接受了这项任务，随之的责任也一并担下。”李晓涓说。 2006年6月21日，汝瓷厂正式投产，但是各种各样的问题接踵而至，最严峻的就是合格率问题。“当时最低的合格率只有5%，我自己都犹豫了，赔了这么多，到底还要不要再烧了？”她说，婆婆身体不适，不想因为这些事去打扰她，所以只能自己摸索尝试。直到现在，李晓涓还在庆幸当时的坚持。合格率低，究其原因，就是产品变形、局部吃烟以及釉色问题，“在解决这些问题的过程中，我们思考了十几种甚至几十种解决方法，这些方法可能对于当时来说，大部分都被砍掉了，但成为我后来走产业化发展道路的经验，这才是最宝贵的财富。” 一直以来，李晓涓更多地把汝瓷厂的工作看作是一份责任，直到四年后，她才慢慢发自内心地喜欢上了汝瓷。 2010年，汝州有一个国际汝瓷节，很多汝瓷方面的专家教授亲临此地进行访问和交流。这次活动之后，一向爱钻牛角尖的李晓涓决定亲自参与制作，在制作中分析汝瓷造型、技艺以及釉色等文化，她发现，汝瓷背后的一些宋代文化，包括宋徽宗的审美和他的阅历，真的可以支撑起一个瓷器造型的美，也是这样的发现，使得她对汝瓷的喜爱越陷越深。 做工艺也要“回头看”
修坯怎样解决变形率的问题呢？面对记者的疑惑，李晓涓说，一次又一次的尝试和创新让她想到了湿修的方法，“别人采用的方法都是干修坯，那就转换一种思维。”她做了十件，想在实践中验证合格率，结果发现，十件湿修的坯瓶全部没有变形，她喜出望外。
“我婆婆那一代比较注重汝瓷的修复，那么我们这一代应该走产业化道路。所以对于发展，不仅要有质量，而且还要量化，所以在坯瓶修配的工艺上我选择了湿修。”李晓涓说，湿修的工艺减少了瓶口的变形率，这是她在汝瓷投产以后对制坯工艺的一个改进。 最初，老一辈的排湿标准是400°，就要合上窑门，李晓涓将标准定到了500°左右。“我觉得这个瓷器里面的湿气看似排完了，实际上并没有。所以我把排湿气的度数提高了100°，这是对烧制方面前火氧化火的一个改进。”她介绍，在后期，她告诉工人，看似烧制的还原火，其实是汝瓷在变还原色的一个过程。釉面的光滑、釉质的纯净、釉色的着色，是在后期还原的，这三步做到位，冷却后这个瓷器才能表现得最美。 烧窑困惑的时候，他们会一起烧，烧完的第二天再将各自烧制的瓷器拿来进行对比。所以一直以来，李晓涓都在采用“回头看”的管理及自我管理的模式，一个月、三个月、半年、一年……这个方法从2016年持续到现在，她觉得不合适的造型，都会被拿出来进行改造。 李晓涓说，追溯古代任何一个时期，都会有你觉得不够美的器型，回头看只是把经过时代发展、经过阅历积累之后觉得不美的瓷器进行再一次研究，然后经过创新做出符合当下审美标准的新作品。 一句诗 “点燃”了她的作品
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。说起疏影钵，她淡淡地笑了笑，这是她得意的作品之一。
2012年，中日邦交40周年，我国外交部发出了一个“命题作文”：体现中日邦交友好40年的作品，而且要作为国礼，时间为两个月。李晓涓想用现有的器型直接创作，但是一件件地试，又一件件地淘汰，直到没有现成的器型可用。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，一句诗点醒了她，李晓涓欣赏这句诗对梅花清幽香逸的风姿的描绘，陶醉于“疏影横斜”、“暗香浮动”的意境，感动于梅花所具有的凌寒飘香、铁骨冰心、坚韧不拔、自强不息的崇高品质和坚贞气节，精心创作了这件“疏影钵”。 正面的陶塑梅花图案，活灵活现地展示了梅之骨、梅之韵，向人们勾勒了迷人意境。三朵凸起的梅花寓意幸福、平安、和谐，表达了人们对美好生活的追求和向往。“疏影”，正是李晓涓审美倾向的一种真切表达。她把宋诗的意境汝瓷化，其汝瓷作品也是她真正的“心灵的艺术”。 “最初我在疏影钵上做了五朵梅花，有五福临门的意思，但总觉得不够简约。我认为的汝瓷应该是比较简单但有内涵的。”李晓涓说，最终，她将梅花定为三朵，象征三生万物。 传统的汝瓷是“一抹天青”，而李晓涓选择用豆青色作为疏影钵的整体颜色，“如果用天青色，梅花做出来效果并不是太好，豆青色接近于绿色，象征着生命，我觉得中日邦交友好一定要有生命在支撑，所以豆青色不管是从工艺上还是从视觉的表现上来说，更适合这个器型。”她自信地说。 李晓涓认为，做好汝瓷，传承好中华文化很重要，同时讲好汝瓷背后的故事也很重要。这个器物拥有你的思想，大家才能去接受，它是一件赋予内涵的文化作品，而不仅仅是一件简简单单的商品。
