提起洛阳，很多人都会自然而然地想到洛阳牡丹，唐代诗人白居易曾赋诗“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，来描绘牡丹花盛开时洛阳城的景象。
提到洛阳牡丹，不得不提的一个人便是洛阳女画家王绣，1942年出生的她不仅开创了新牡丹画派，洛阳牡丹也因她的画声名远播。在她的推动下，牡丹画成为洛阳新的文化名片和符号。在接受东方今报·猛犸新闻记者采访时，王绣表示，盛开的牡丹是繁荣富强的象征，而她一直在用手中的画笔描绘祖国的盛世繁荣。□东方今报·猛犸新闻记者 米方杰/文 沈翔 李新华/图 与洛阳结下不解之缘
在十三届全国人大二次会议河南代表团驻地北京河南大厦，参加完小组会议的全国人大代表王绣回到房间后，便开始对准备向大会提交的建议做最后整理。桌案上放着宣纸、颜料及画笔等，王绣告诉记者，原本计划在会议间隙画上几幅画的，但因为每天忙着参加会议、整理建议等，一直没抽出空。在当今国内国画界，以画牡丹见长的画家为数不少，但既画出牡丹的雍容华贵，又画出牡丹的素雅灵动者则极少，这其中尤数王绣名气最大。
王绣与洛阳牡丹的结缘多少有些偶然，她的老家在哈尔滨，这里是西方文化艺术传入东方的重要中转站，王绣在这里出生，也在这里成长，深受艺术熏陶。给家里买菜时，她会用剩下的几分钱买几枝鲜花回家，插在罐头瓶子里；也会偶尔和同学一起去歌剧院看演出。离家不远处的文化宫也是王绣经常去的地方，因为这里时常会办一些画展。 喜爱美术的王绣如愿考上了哈尔滨师范大学美术系，在这里，她打下了坚实的绘画功底。1968年大学毕业后，王绣分配到洛阳工作，她成为当时洛阳为数不多的科班出身的美术专业大学生，自此与洛阳结下不解之缘，洛阳也成了她的第二故乡。 工作之余专注画牡丹
“当时从哈尔滨到洛阳时，我心中充满期待，因为这里是中华民族的发源地，很早从书本上看到有关洛阳的介绍时，就想以后有机会能去看看。”王绣告诉记者，虽然在心中想象了无数次洛阳古城的样子，但当1968年的初夏，她坐了几十个小时的火车从哈尔滨赶到洛阳，看到破旧的老城时，心中不免有些落差。
到洛阳后，王绣先是在龙门石窟景区工作，1970年又调到洛阳博物馆工作。洛阳博物馆与洛阳市最集中的牡丹观赏园——王城公园近在咫尺，王绣得以与众多牡丹花“毗邻而居”。而王绣第一次见到牡丹花是在1969年春天，“当时王城公园有一个展览，我被抽调到展览组，在这里我第一次见到了盛开的牡丹花，当时种的牡丹花还很少，但依然把我迷住了。”王绣告诉记者，第二天上班时她便带着画夹，中午吃饭的时间就开始在花丛边描摹起牡丹的神态来，晚上下班了，继续留在公园里画。 看到王绣这么喜欢牡丹花，王城公园的工作人员主动折下了几枝牡丹花让她带回了家，这让王绣欣喜若狂，“回到家里我专门找了个酱油瓶盛了点水来插这些花，又对着这些牡丹花画了好多张。”自此，王绣便开始在工作之余专注地画起了牡丹，此后的很多年，每年牡丹花开之时，王城公园里都会出现拿着画夹专注画画的王绣的身影。 开创新牡丹画派
“牡丹色彩瑰丽、花姿雍容，虽然历史上吟诵牡丹的诗篇众多，但精于牡丹绘画者却屈指可数，因为很多人认为牡丹题材画有些艳俗。”王绣介绍说，当时洛阳本地也有几位画牡丹花的，但画的却是工笔画。而她初画牡丹时以白描和水彩画为主。
记者了解到，彼时画牡丹只是王绣的业余爱好，她的主业仍是洛阳博物馆的工作人员，每天奔波在博物馆和考古现场，用画笔记录文物出土时的样子。1973年洛阳博物馆终于建成了，王绣也从博物馆的美工转到了陈列部门，在这个部门一待就是十多年。王绣告诉记者，在工作之外，画画仍是她最大的爱好。每年春天，她仍会带着画夹去王城公园，对着盛开的牡丹写生。长年累月在此写生，让她对牡丹也有了更加深入细致的观察，渐渐抓住了牡丹的神韵与风姿，在师法自然的同时，王绣也不断借鉴古人，临摹了王渊、沈周、恽南田等名家所画的牡丹。 “刚开始画牡丹的时候总是比较死板，后来把水彩画的一些技法跟中国画的画法进行结合，既有中国画的传承，又有西方水彩画的特点。”在十多年的绘画创作中，王绣取百家之长，开创了新牡丹画派，她以传统水墨小写意笔法入手，糅入油画、水粉和水彩画的色彩明暗技巧，对牡丹画的创作进行了大胆改进，用色明艳、热烈、大胆、层次分明，将牡丹富贵艳丽的芳姿和高贵傲然的品质生动地展现于世人面前。 而真正让王绣和她的牡丹画声名远扬的是牡丹花会。据王绣介绍，在1984年的洛阳牡丹花会上，一位开封画家率先在洛阳举办了牡丹画展，这让洛阳的画家感到有些羞愧。记者了解到，当时已经担任洛阳博物馆副馆长的王绣在当地画牡丹已小有名气。次年的牡丹花会上，在洛阳市的大力支持下，王绣在洛阳博物馆举办了首次“个人牡丹画专题展”，展出了60余幅千姿百态、栩栩如生的牡丹画作品。“这次画展很成功，在展出过程中，这些牡丹画作几乎全被中外游客买走了。”王绣表示，1985年的牡丹花会成为她人生的转折点。 用手中画笔描绘新时代的中国
此次画展的成功更加坚定了王绣进行牡丹画创作的信心，她的画作入选了全国首届中国花鸟画展，并多次在国家、省级画展中获奖。她也开始陆续受邀在省内外甚至是日本、新加坡等地举办画展。之后，美国、法国、比利时等国家都留下了王绣牡丹画的踪迹。
与此同时，在王绣的努力下，他们精心组织的文物展也让洛阳博物馆崭露头角，先后获得“全国十大文物精品展”“全国十大地县级优秀博物馆”“首批国家一级博物馆”等荣誉称号。 随着洛阳牡丹花会越来越成功，王绣的牡丹画名气也越来越大，也越来越被海内外游客认可。可以说，王绣因画洛阳牡丹而名扬天下，洛阳牡丹因王绣的画而声名远播。传播洛阳牡丹文化是王绣创作牡丹画作的不竭动力，王绣在不断精进牡丹画创作的同时，也把创作心得传授给众多学生。为了方便绘画爱好者学习牡丹画，王绣将自己的一些心得进行总结，出版了《牡丹雅韵——王绣牡丹绘画精品》《中国牡丹画技法大全》等，她的绘画风格对后来众多艺术家的牡丹绘画创作产生了深远影响。 受王绣的影响，洛阳本地越来越多的人开始画牡丹，紧挨着洛阳白马寺的孟津平乐村一些村民也开始学着画，并渐渐形成一定规模。可以说，牡丹画成了这些农民的增收手段。关注到这一情况后，王绣便和其他画家一起，时常到村里为这些农民画家进行专业指导，并把自己编的《中国牡丹画技法大全》赠送给他们。 如今在王绣的推动下，洛阳兴起了牡丹画产业及产业园区，也造就了平乐农民牡丹画家及牡丹画产业，牡丹画更是成为洛阳新的文化名片和符号。 回忆过往，王绣表示，她感触最为深刻的便是改革开放不仅给人们的生活带来了深刻变化，也让中国迎来了一个灿烂的文化春天，“我们的艺术开始走入日常，文化产业也兴旺起来，我们与国际间的交往越来越多，并让中国文化再次走向世界。”王绣感叹说，这些年洛阳的牡丹花会不仅升格为国家级节会，更名为“中国洛阳牡丹文化节”，促进了洛阳的经济发展，更给牡丹文化艺术事业带来了难得的机遇。 王绣坦言，牡丹是国家繁荣昌盛的象征，而她也一直在用手中的画笔描绘祖国的盛世繁荣。她将继续画下去，描绘出新时代的中国。
